Первый сезон театр открыл 30 ноября 1982 года спектаклем «Мои надежды» по пьесе М. Шатрова. 
Ранее театр существовал с 1931 по 1982 гг. в городе Кизеле Пермской области. В январе 1982 г. по приглашению Чайковского городского комитета Коммунистической партии Советского Союза и устному согласию Пермского областного исполнительного комитета Кизеловский государственный драматический театр переезжает в город Чайковский. Первый показанный спектакль «Вся его жизнь» по пьесе Е. Габриловича (режиссер – Л. Б. Журавская, художник – Н. Жеронкин. Постановка 1981 г.) состоялся 12 февраля. 

Всего из Кизела было перевезено 14 спектаклей.    

В их числе: «Дурочка» Лопе де Вега, «Красные дьяволята» П. Бляхина, «Король Лир» В. Шекспира (режиссер – Л. Б. Журавская, художник – Е. Евлиобская. Постановка 1981 г.) и др.  

Театр работает как государственный драматический театр, но без упоминания Кизеловский, без официального разрешения Министерства культуры РСФСР и без официального статуса.  

Спустя семь месяцев выходит распоряжение Пермского облисполкома № 658-р от 3. 08. 82 «О передислокации труппы Кизеловского драматического театра на постоянную работу в город Чайковский и создание Чайковского государственного драматического театра». 

Основу театра составили артисты Кизеловского театра: Г.А. Гой-Борзенко, С.М.Борзенко,Л.И.Волкова, Е. Е. Журавская, И. В. Котов, К. Н. Медюк, Е. В. Незговоров, Л. Ф. Познанский, А. С. Ремнев, М. Ульянова, А. И. Храбров, А. А. Хлякин, В. М. Протасов, Г. И. Палехова.  

Активное пополнение труппы происходило в 1982-83 гг. В 1993 г. вместе с Н. А. Ширяевым приехала группа актеров в количестве 12 человек.  

В 1995 г. в труппу влились 6 выпускников Пермского государственного института  искусства и культуры.  

Руководство театром осуществляли: первый директор – Г. И. Малашин, главный режиссер – Л. Б. Журавская, главный художник – А. Л. Давыдов. Вместе с творческой частью театра переезд в Чайковский осуществляли работники постановочной части: гример-постижер З. К. Гуменная, бутафор Л. А. Гуменный, реквизитор Р. А. Попова, заведующий постановочной частью С. М. Чиганцев, костюмер Н. С. Чиганцева. 

Главное направление репертуарной политики первых лет работы театра можно определить как героико-романтическое.  

Директора театра: Г.И. Малашин (1982-83), С. В. Волковская (1983-84), Э. В. Зуйкина (1984-86), А. Б. Волков (1987-89). Исполняла обязанности директора в 1989-92 гг. Л. Б. Журавская. 

 В 1992 г. введена должность художественного руководителя театра. Ее занял Г.И. Малашин (до 1997 г.). В 1993-94 гг. заслуженный артист РСФСР Н. А. Ширяев внутренним приказом по театру исполнял обязанности художественного руководителя и осуществлял основные постановки: «Призрак Александра Вольфа» Г. Газданова, «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина, «10 миллионов франков или женитьба молодого художника» («Блэз» К. Манье), «Лаокоон» Ж. Ануйя, «Корабль дураков» Н. Коляды, «Аторквато» А. Николаи, «Бенефис для господ артистов» по А. П. Чехову, «Через год в тот же день» Б. Слейда, «Семейный портрет с неизвестным» С. Лобозерова, «Легенда о легенде» М. Любимова. Художественные руководители театра: М. Н. Бывалин (1999-2002), В. Н. Эминов (с 2002 г.). В 1997-98 гг. должность директора занимал В. П. Хлыстов.  

Главные режиссеры: Л. Б. Журавская (1982-92, 1997-2000), Л. А. Алексеев (2000-03), В. А. Конев (с 2004-08).  

Главные художники: А. А. Давыдов (1982-83), Ширлин (2000-02). В труппе театра работают 5 заслуженных артистов Российской Федерации: Г. А. Борзенко, Т. А. Волкова, Л. И. Волкова, И. В. Муран. 

Театр постоянно принимает участие в ежегодном фестивале «Пермская театральная весна». В 1984 г. диплом фестиваля в номинации «Лучшее исполнение женской роли» вручен Г. А. Борзенко за роль в спектакле «Любовь и голуби» В. Гуркина (режиссер – Л. Б. Журавская). 

За годы существования в театре были осуществлены значимые постановки, такие как: 

• «Вся его жизнь» Е. Габриловича (режиссёр — Л. Б. Журавская, диплом Всероссийского театрального фестиваля, 1982 год); 
• «Васса Железнова» М. Горького (режиссёр — Л. Б. Журавская, художник — А. Давыдов, диплома Всероссийского смотра спектаклей по произведениям М. Горького, 1983 год): 
• «Похожий на льва» Р. Ибрагимбекова (режиссёр и художник — Л. Б. Журавская, диплом Всероссийского театрального фестиваля, посвященного драматургии народов СССР, 1983); 
• «Любовь и голуби» В. Гуркина (режиссёр — Л. Б. Журавская, диплом «Лучшее исполнение женской роли» вручен Г. А. Борзенко, 1984 год); 

• «Три сестры» А. П. Чехова (режиссёр — Л. Б. Журавская, признан лучшим, дипломами награждён ряд актеров, 1985 год); 
• «На дне» А. М. Горького (режиссёр — Л. Б. Журавская, диплом 2 степени вручен Г. А. Борзенко, 1987 год); 
• «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина (режиссёр Л. Б. Журавская, диплом 2 степени, 1987 год); 
• «Марья» А. Кудрявцева (режиссёр — Л. Б. Журавская, лучший спектакль, 1988 год); 
• «Царевна — лягушка» Г. Соколовой (режиссёр — Л. Б. Журавская, рекомендован для показа на фестивале «Театры малых городов России» в г. Москве, 1993 год); 

• «Призрак Александра Вольфа» Г. Газданова (режиссёр — Н. А. Ширяев, Международный историко-художественный фестиваль «Вехи», 1993 год); 
• «Аторквато» А. Николаи (режиссёр — Н. А. Ширяев, фестиваль «Театры малых городов России», 1994 год); 
• «Старая актриса на роль жены Достоевского» Э. Радзинского (режиссёр — Г. Куцан, В. В. Костоусов — «Лучшая мужская роль сезона», 1995 год); 
• «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа Лорки (режиссёр — Л. Б. Журавская, международный фестивале «Театр без границ», 1995 год); 
• «Через год в тот же день» Б. Слейда (режиссёр — Н. А. Ширяев, международный фестивале «Театр без границ», 1995 год); 

• «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой (режиссёр — А. Дубов, номинация на театральный фестиваль «Волшебная кулиса», 1996 год); 
• «Дары волхвов» О. Генри и Тэффи (режиссёр — В. М. Новоселов, Фестиваль «Волшебная кулиса», 2001 год); 
• «Прощай, овраг!» А. Чутко по повести Л. Сергиенко (режиссёр — С. М. Борзенко, фестиваль «Волшебная кулиса», 2003 год); 
• «Шутки» по А. П. Чехову (режиссёр — В. М. Новоселов, фестиваль «Волшебная кулиса», 2005 год); 
• «Школа жен» Ж.-Б. Мольера (режиссёр — В. А. Конев, фестиваль «Волшебная кулиса», 2007 год); 

• «Женитьба» Н. В. Гоголя (режиссёр — А. А. Орлов, фестиваль «Волшебная кулиса», диплом вручен В. М. Князеву за роль Подколесина, 2011 год); 
• «Тринадцатая звезда» В. Ольшанского (режиссёр — А. А. Орлов, фестиваль «Волшебная кулиса», «Лучшая мужская роль» — И. В. Костоусов, 2013 год) 

• Город Чайковский стал театральным в 1981 году, когда в клубе «Речники» начались бессрочные гастроли Кизеловского драматического театра. На сорок втором году жизни кизеловская Мельпомена лишилась крыши над головой и зрителя. В буквальном смысле слова. Хиреющий шахтерский город был не в силах сделать капитальный ремонт ветхого здания театра.

  Благодаря немалым хлопотам первого секретаря ГК КПСС, Героя Социалистического труда Михаила Николаевича Назарова, осенью 1982 года обездоленный театр получил статус Чайковского государственного драматического. Его первым директором стал Геннадий Иванович Малашин, а главным режиссером – Людмила Борисовна Журавская. Основу первых двух коротких театральных сезонов составили спектакли Журавской, поставленные ею еще в «кизеловский» период. Это трагедии Шекспира «Король Лир» и «Ромео и Джульетта», комедия Лопе де Веги «Дурочка», «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского, «Вся его жизнь» Е.Габриловича, «Красные дьяволята» П.Бляхина и др. Несколько сезонов с большим успехом шел моноспектакль Л.Журавской «Любви старинные туманы» по поэзии М.Цветаевой.

  В 1980-е стиль чайковского драмтеатра складывался, прежде всего, на основе классической отечественной и зарубежной литературы, на ее колоритных сценических характерах. Театр целенаправленно шел по пути создания ярких социальных портретов, тщательно выписанных посредством психологической детализации. Вместе с Журавской в разные годы работали еще пять режиссеров: Н.Ширяев, Э.Коростелев, А.Волков, Н.Коваль, Р.Семейкин и А.Плотский. Однако это был театр одного режиссера – Л.Б.Журавской. Ею определялось все: репертуарная политика, трактовка пьес и характер исполнения ролей. В основе актерской школы Л.Журавской лежали четыре принципа: реалистическое раскрытие пьесы, актерское мастерство, ансамбль и качественная сценическая речь.

  Именно в этот период в труппе образовалось живое «ядро» актеров, которое на многие годы определило лицо Чайковского театра – в основном бывшие кизеловские молодые мастера: Г.И.Малашин и Е.В.Несговоров, Г.А.Гой-Борзенко, Л.И.Волкова, Л.И.Малашина и Г.И.Палехова, А.С.Ремнев, В.М.Протасов и С.М.Борзенко. В труппу органично влились и представители других театральных школ – В.М.Новоселов, Т.А.Волкова, А.М.Волков, Г.И.Ухин. Гуманное и гражданственное, их реалистическое искусство согревалось теплом человеческого сердца. И зритель стал приходить в театр не только ради удовольствия – для воспитания чувств.

  В золотой фонд чайковского театрального искусства первого десятилетия по праву вошли выдающиеся работы Л.Б.Журавской – ее спектакли по пьесам М.Горького «Васса Железнова» (1983) и «На дне» (1986), комедия «Любовь и голуби» В.Гуркина (1985), «Три сестры» А.Чехова (1985), «Без вины виноватые» А.Островского (1988), «Трактирщица» К.Гольдони (1990), «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо (1990) и другие. Несколько театральных сезонов радовали маленьких зрителей «Золушка» (1984) и «Снежная королева» (1986) Е.Шварца. Только в превосходной степени рецензировали спектакли Н.Ширяева «Квадратик неба синего» (1982), А.Волкова – «Наедине со всеми» (1986), Р.Семейкина – «Марья» (1988).

  Первые официальные признания успехов: за постановку «Вассы Железновой» и исполнение главной роли дипломом Министерства культуры СССР отмечена режиссер-постановщик и артистка Л.Журавская. По итогам 39-го фестиваля «Пермская театральная весна» лучшими признаны спектакли Л.Журавской «На дне» и «Сказка о царе Салтане». Дипломами I степени награждены артисты Е.Журавская (Царевна-Лебедь, Василиса) и А.Ремнев (Сатин); дипломами II степени – А.Волков (Барон), Т.Волкова (Настя), С.Борзенко (Актер), Г.Гой-Борзенко (Квашня), В.Плясунов (Лука) и П.Сарычев (Васька Пепел).

  В условиях «лихих 90-х», при хроническом безденежье, Чайковский театр выживал, как мог. Здание театра нуждалось в капитальном ремонте. В творческом коллективе – текучка. В программках появлялись все новые имена. С 1992 года, после ухода Л.Б.Журавской с поста главного режиссера, театр возглавляли Г.И.Малашин, В.П.Хлыстов, Е.Е.Журавская, Л.А.Алексеев, М.Н.Бывалин. Спектакли ставили Г.Куцан, А.Дубов, Л.Дубова, В.Конев, В.Дроздов, А.Алексеев.

  Не благодаря, а вопреки рождались добротные спектакли Л.Журавской «Коварство и любовь» (1991) и «Выходили бабки замуж» (1998), талантливые постановки Н.Ширяева «Лаокоон» (1993), «Призрак Александра Вольфа» (1994) и «Корабль дураков» (1995), детский мюзикл С.Борзенко «Тук-тук! Кто там?» по сказке М.Бартенева. В ноябре 1995 года в Магнитогорске комедия-фарс Л.Журавской «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Ф.Г.Лорки была награждена дипломом II степени Международного фестиваля «Театр без границ». По мнению московского театрального критика Н.Старосельской, «в Чайковском драмтеатре есть подлинные звезды сцены – Т.Волкова (Бернарда), И.Васильева (Мартирио) и Г.Гой-Борзенко (Понсия)». А зрителя все нет, он сам выживает, как может. И словно калачом, его заманивали то театром настроений или театром бытовых форм, то театром стилизаций и спектаклями-детективами. Тщетно.

  Тогда в «народ» пошли сами актеры. В средней школе № 8 Л.И.Волкова создала театр младших школьников. У А.Линкера – детский литературный театр, в котором он – и сценарист, и режиссер, и актер-кукловод. Покинул драмтеатр В.Князев и организовал в педучилище свой – камерный, муниципальный.

  Со своим моноспектаклем «Кудрявый гений русской поэзии» о С.Есенине ходит по учреждениям культуры В.Протасов. А у В.Костоусова четыре разножанровых моноспектакля. Окрыленный успехом, В.Костоусов совместно с актером В.Новоселовым ставит дуэт-спектакль «Дары волхвов» по новеллам О’Генри и Тэффи (2000). И в следующем году «за артистичность и интеллигентное воплощение роли» в этом спектакле они становятся дипломантами Пермского театрального фестиваля «Волшебная кулиса».

  Свой 21-й сезон 2002/2003 годов театр начал с новым директором Валерием Никифоровичем Эминовым. За девять лет он снискал славу руководителя современного типа. Для развития материальной базы он умеет изыскивать и направлять в театр финансовые потоки: дополнительные бюджетные средства, спонсорскую помощь, гранты конкурсов театрального творчества. Плоды деятельности Валерия Никифоровича – улучшающиеся условия труда режиссеров и актеров, комфорт и зрительский интерес театралов. В театре на сегодняшний день пять заслуженных артистов России – Т.Волкова, В.Костоусов, Г.Борзенко, Л.Волкова и И.Муран. К сожалению, ушел в мир иной Вячеслав Новоселов – первый в Чайковском актер, которому было присвоено это высокое звание.

  Расцвело искусство мастеров сцены среднего поколения – В.Князева, С.Тетеновой и С.Дороховой. В актерский коллектив органично влились талантливые молодые актеры А.Палкин, И.Костоусов, В.Брянский, А.Панина, Е.Сенько, М.Картазаева, Я.Кошенкова и другие. Режиссеры различных школ и направлений уже почувствовали: сейчас Чайковский муниципальный театр драмы и комедии может справиться с любой творческой задачей. Причем в короткие сроки и с высокой степенью художественности.

  Наш зритель принял на «ура» практически все спектакли петербургского режиссера А.Орлова: «Дикарь» («Третье слово») А.Касоны (2004, 2010) и «Месье Амедей» А.Рейно-Фуртона (2005), «Он, она, окно, покойник» и «Чисто семейное дело» (2008, 2009) Р.Куни, «Очень простая история» М.Ладо (2009), «Вожак» З.Станку (2010) и «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери (2010). С шумным успехом прошли комедийные премьеры пермского режиссера В.Узуна «Ужасные родители» Ж.Кокто (2002), «Шутки в глухомани» И.Муренко (2003) и «Собака на сене» Лопе де Веги (2010). Дали зрителю пищу для размышления полемичные, но, несомненно, даровитые спектакли В.Конева «Дядюшкин сон» Ф.М.Достоевского (2004) и «Добрый день, господин Гоген!» А.Ставицкого (2005).

  Состоялись режиссерские дебюты актеров театра. В 2005 году В.Новоселов поставил комедию «Шутки» по водевилям А.Чехова. В театре родились два новых «режиссера-сказочника». Т.Волкова со «Снежной королевой» Е.Шварца и А.Палкин – с «Джеком-Воробьем и Дочерью Дракона» по собственному сценарию (2010).

  Театр сегодня – это «столица» профессионального искусства города и района. Только по территориальному статусу. А по факту? На спектакли и культмассовые мероприятия нашего театра приезжают зрители Еловского, Куединского районов Пермского края и Удмуртии. Не говоря уже о туристах и командировочных из разных регионов России. Несколько лет как театр стал излюбленным местом проведения всевозможных городских и районных культурно-массовых мероприятий, юбилейных и свадебных торжеств, авторских вечеров и презентаций новых книг чайковских прозаиков и поэтов. Высокая степень востребованности позволяет творческому коллективу театра с уверенностью смотреть в будущее.