С 24 по 28 июня Чайковский станет точкой притяжения для тех, кто любит настоящий, живой, сильный театр.

На одной сцене соберутся талантливые артисты из разных городов России, чтобы показать, каким глубоким, честным, смешным, пронзительным и неожиданным может быть разговор актёра со зрителем один на один.

В программе фестиваля:

драма, комедия, пластические этюды и экспериментальные формы;
спектакли артистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Екатеринбурга и других городов;
уникальный жанр, где один актёр превращается в целый мир.

Каждый вечер — новая история.
Каждый спектакль — отдельное откровение.
Каждая встреча со зрителем — здесь и сейчас, без лишнего, без дистанции, по-настоящему.

Как попасть на фестиваль?

Вы можете выбрать спектакль по душе — или приобрести абонемент на все 5 дней.

Абонемент — это выгодно и удобно: вы сможете прожить фестиваль целиком и не пропустить ни одного яркого театрального события.

Билеты и абонементы уже в продаже: театрчайковский.рф

Касса: 3-51-78
Главный администратор театра Ильсия: 8-919-49-63-717

Спектакль «Коби Брайант» по пьесе Алексея Житковского
Чайковский театр драмы и комедии. Пермский край.
Победитель XXIII фестиваля театров малых городов.
Художественный руководитель театра — Мария Картазаева

История театра началась в 1931 году в шахтерском городе Кизел. Потом он перехал в город Чайковский и был преобразован в Чайковский драматический. Это единственный профессиональный театр на юге региона, обслуживающий семь районов Прикамья и несколько районов Удмуртской Республики.
В этом театре есть спектакли для зрителей с нарушением зрения.
Режиссер спектакля – Петр Незлученко (художественный руководитель Березниковского драматического театра)
Режиссер-постановщик — Евгений Лемешонок
Композитор — Сережа Сирин
Видеограф — Михаил Купрыгин
Световое оформление — Дмитрий Татарченко
Спектакль по пьесе Алексея Житинского постдраматическая рефлексия о сломе эпох конца 1990-х. Режиссер рассказывает ее на языке поэзии, пластики и музыки, чтобы пересобрать себя сегодняшнего и осмыслить свое прошлое. Сделано это здорово. Текст пьесы не изменен.
На сцене справа, у микрофонов, три девушки-мойры, оплетенные магнитофонной лентой. Они «прядут» историю о подростках из Сибири: Леше, Саше и Витале, инвалиде с ДЦП, одетом в форму своего кумира — баскетболиста-афроамериканца Коби Брайанта, игрока LosAngelesLakers, мечтающего стать великим, как и он.
По сюжету подросток Леша страстно влюблен в одноклассницу Балашову, а его друг Саша дважды предает его (ребят во дворе специально провоцируют на драки более крепкие пацаны). Первый раз – в драке, второй, когда целуется с Балашовой. Вот и весь сюжет, который заканчивается встречей с пьяным и избитым мужиком,бросающимся в Иртыш, который уносит его течением.
Спектакль построен как фреска (все персонажи в белом), на которой пишется звуковая история 90-х: из экранных новостных сообщений, голосов основных героев и целого хора других ребят, вторящих главным. Стена с проекциями высвечивает основные смыслы, которые нужны персонажам.
Образ 90-х предстает на пересечении инфополя — нарезки из новостей, песен, фрагментов фильмов — с дворовой, школьной и семейной жизнью ребят. Определяющие черты эпохи — с одной стороны, насилие (от «мочить в сортире» до драк во дворе «башкой об асфальм или кастетом в лицо), а с другой, — отсутствие руководящей линии партии при огромном выборе для самоопределения. Тут тебе и религиозные учения всех мастей (Леша зачитывается «Бхагавад- гитой», которую ему дали кришнаиты), и появление американских фильмов и сериалов разных жанров (ребята на каникулах смотрят «Калигулу»), и зарубежные музыкальные группы, и наша новая эстрада с хитом «Иванушек» про «Тополиный пух». Текст часто звучит как рэп, придавая действию ритм и драйв. На сцене стоят маски — они прикреплены к стержням. Это разные роли, которые примеряют на себя ребята. В правление Ельцина у них была такая возможность.
Поколение 90-х жило не в прозаическую, а в романтическо-поэтическую эпоху, со своими кумирами, драками до крови и эстетизацией боевых искусств. Реальность соревновалась с видеоиграми «Mortal Combat”. Их родителям было чаще не до них. Тут бы семью прокормить. Сцена в канун Нового года с «отречением» Бориса Ельцина от власти и пожеланием счастья всем россиянам звучит как насмешка, и мать взрывается. После всего-то пережитого просто извините?!
В финале Леше и Саше «хористы» привязывают маски намертво. Время выбора закончилось, но плыть все-таки надо. Да и мужик кричит из Иртыша: «Не боись! Пятьсот раз переплывал, хоть бы раз утоп! Ха-ха-ха. Хоть бы раз!»

P.S. Спектакль был среди моих фаворитов, и я рада, что не ошиблась. Его покажут на сцене Театра Наций. Ждем! Чайковский Театр Драмы и Комедии поздравляю от всей души с победой!

#кобибрайант
#петрнезлученко
#фестивальтеатровмалыхгородов
#чайковскийтеатр

И скоро сыграем спектакль на сцене «Театра Наций» в Москве

Завершился Фестиваль театров малых городов России. Для нас это был дебют, и он выдался оглушительным!

Пропитались атмосферой творчества, посетили мастер-классы и главное — увидели мощнейшие работы наших коллег.

Низкий поклон театрам из Альметьевска, Губахи , Березников , Новокуйбышевска , Лесосибирска , Заречного ,Магнитогорска ,Новоуральска , Нижнего Тагила ,Великих Лук , Нягани ,Набережных Челнов ,Кудымкара , Мотыгино

Спасибо организаторам за прием

НАШ СПЕКТАКЛЬ «КОБИ БРАЙАНТ» ПРИЗНАН ЛУЧШИМ СПЕКТАКЛЕМ БОЛЬШОЙ ФОРМЫ!

Мы здесь впервые — и сразу в сердце фестиваля!

К нам приехал Арсений Мещеряков — выпускник РГИСи (мастерская Андрея Могучего), а следом — Московской школы нового кино (мастерская Артура Аристакисяна). Его работы уже видели в Петербурге (Большой драматический театр имени Товстоногова), Москве (МХАТ), Ярославле (Ярославский театр драмы имени Волкова) и даже в Пекине — в 2019-м он стал участником WTEA.

Прямо сейчас Арсений и труппа приступили к репетициям спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера.

Легендарный обольститель под прицелом режиссёра

Премьера — в сентябре.

Спектакль стал возможен благодаря проекту «Культура малой родины» партии «Единая Россия».

#95сезонВпечатлений #театрчайковский #КультураМалойРодины #Премьера2026 #ЕР59 #культурамалойродины59

С 13 по 18 апреля они будут работать над эскизами, а затем мы выберем один спектакль, который войдёт в репертуар театра.

Билеты на итоговые показы 18 апреля 16:00: perm.kassy.ru/widget/20-…

Владимир Антипов — петербургский режиссёр, основатель театра «Организмы», лауреат «Золотого софита» и «Прорыва». Его тексты идут в Москве, Краснодаре, Екатеринбурге и Бийске.
Эскиз спектакля – «Мой Рубцов» В. Антипов

Никита Васильев — выпускник Нижегородского театрального училища, сейчас студент курса А. А. Могучего в РГИСИ (режиссура).
Эскиз спектакля- «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Н.В. Гоголь

Софья Аржанова — режиссёр, выпускница ГИТИСа (мастерская С. В. Женовача), участница международных лабораторий, победитель режиссёрской лаборатории в Рязанском ТЮЗе.
Эскиз спектакля – «Без вины виноватые» А.Н. Островский

Следите за новостями — скоро расскажем подробнее!

группа фестиваля ВК: https://vk.com/yachaik

О ФЕСТИВАЛЕ: yachaik.ru/

Это профессиональный театральный фестиваль, посвящённый моноспектаклю как форме глубокого психологического проживания, точного действия и бережного отношения к классическому тексту.

Мы работаем в традициях русского и советского театра
без формального перформанса, пустых эффектов и внешнего эпатажа.

Кто может участвовать

Профессиональные актёры:

государственных и муниципальных театров;

независимые артисты (при наличии диплома гос. образца).

студенты профильных вузов (актерское искусство, режиссура и т.д.)

Что можно показывать

Русская и советская классика:
Чехов, Гоголь, Достоевский, Пушкин, Островский, Толстой, Булгаков, Горький, Вампилов, Шукшин и др.

Можно заявлять готовые моноспектакли
Можно создавать спектакль специально для фестиваля
Максимальная продолжительность — 55 минут

Что важно для нас

— живая человеческая интонация
— цельная история и внутренняя трансформация
— бережное отношение к тексту

Условия для участников

Проезд и проживание оплачиваются организатором
Проживание в гостинице 25–29 июня (4 ночи)
Профессиональная сцена и технические условия
Фото- и видеосъёмка выступлений
Экспертная обратная связь
Диплом участника / денежный приз победителю

Как подать заявку
ЕЩЕ НЕТ СПЕКТАКЛЯ, НО ОЧЕНЬ ХОЧЕТСЯ УЧАСТВОВАТЬ?
Подайте Предварительную заявку! Это заявка-намерение, если вы готовы поставить спектакль специально для нас.
Жмите сюда: forms.yandex.ru/u/69772d37…

ВСЁ УЖЕ ГОТОВО? РЕПЕТИРУЕТЕ ИЛИ УЖЕ СЫГРАЛИ?
Тогда ваш путь — Основная заявка. Загружайте видео и все данные о спектакле.
Ваша форма здесь: forms.yandex.ru/u/69772f77…

Ответ от оргкомитета — в течение суток
Финалисты публикуются до 30 апреля (крайняя дата приёма заявок может быть продлена оргкомитетом до 30 мая)

«Я — не Я» —
это фестиваль для актёров,
которые хотят говорить со зрителем честно,
через классику,
через судьбу,
через себя.

Если вы давно думали о моноспектакле —
возможно, это именно то место и то время.
Контактные телефоны
Художественный руководитель Чайковского театра драмы и комедии Мария Юрьевна Картазаева, тел. 8 922 351-03-57.
Заведующий труппой Чайковского театра драмы и комедии Кирилл Валерьевич Максимов, тел. 8 950 169-73-98.

E-mail фестиваля: festivalya-neya@yandex.ru

#ЯнеЯ #ЯнеЯФестиваль #ТеатрЧайковский #Моноспектакль #ТеатральныйФестиваль #ПодачаЗаявокСкоро #ДляАртистов
#фондкультурныхинициатив #япобедительПФКИ